我們都是受害者──反思呼叫音樂節

文：林君穎

呼叫音樂節（下稱「呼叫」）自2011年起舉辦，至今為第三屆。舞台上的樂團努力呼叫、吶喊，讓更多人注意獨立音樂，體現其命名。由於其中一位創辦人生於香港，對本地樂壇心灰意冷後才到台灣發展，因此呼叫除了推廣台灣獨立音樂外，也期望藉此帶動香港的獨立音樂和馬拉松音樂節的概念。今屆已於十月初在九龍灣國際展貿中心Star Hall舉行。兩天的表演緊湊，由二時開始至十一時結束，邀請了不少獨立樂隊如神棍樂團、Trash，也有較知名的歌手如徐佳瑩、林宥嘉到場演出。

音樂節使熱愛音樂的人相聚、狂歡，猶如慶典。筆者參加過不同的音樂節，每次都受當中激昂的氛圍感染。然而在這次呼叫，卻有別於以往的常態，使我一直發悶。

沒有fun的呼叫音樂節

在呼叫的第二天，筆者與很多觀眾一樣，提早到場排隊，準備「霸靚位」享受音樂。開場前，觀眾都坐下歇息，留力以投入接下來的節目。未幾，光束射出，第一隊樂隊準備就緒，觀眾紛紛站立。不過，我留意到身後有幾名青年仍然坐著，正低頭玩電話。因為從未遇過這回事，原本打算專心看show的我，也禁不住每隔一會就回頭看，看他們有沒有站起。可是經過多番回眸，他們仍在按手機。

到了音樂節中段，台前更有一大群觀眾在過場時坐了下來就再沒站起。他們自成一個個小圈子，有的聊天，有的Facebook，有的轉珠。雖然我的視線頓時無人阻擋，但總覺得這沒勁的場景與台上演唱的punk格格不入。演出樂團竭力帶動氣氛，可是當他們「借大家的手」，眼前只有零落的人和應。觀眾high不起來，氣氛變得奇奇怪怪。這使我有點鬱悶，並開始分神，猜想著表演者的心情和想法──觀眾是否太累？還是演出不夠好？幸好回頭張望時，發現身後的觀眾仍然站立，專注欣賞，我才舒坦一點。他們大概很想擁上前，卻因一河之隔不能到達彼岸。終於，到了林宥嘉的壓軸演出，不待他說半句話，觀眾已經全站起來，甚至擠擁上前，隨著節奏擺動。

筆者以往參與的音樂節，大抵秉承了胡士托（Woodstock）那種「having fun」的氛圍，鼓動觀眾與其他樂迷、環境互動，因此不論演出單位知名與否，台下總有熱烈回應。胡士托為史上最大的搖滾音樂節，於1969年在紐約鄉下的奶牛場舉行。縱使三天裡都陰晴不定，觀眾需和雨水、泥濘「玩遊戲」，但亦無損他們的興致，氣氛好不熾烈。然而在這次呼叫，因為獨立樂團與知名歌手在氣氛上的落差，才令我察覺到有人會抱著另一種心態來觀賞音樂節。

音樂節本就意味有不同的演出單位，知名歌手固然吸引，但其他樂團的水準也很高，同樣令人耳目一新。再者一些歌手久不久就來港出席活動，反而那些獨立樂團只能透過音樂節才可以到來表演。一旦錯過，就不知下次是何時。機會難得，若不細心觀賞，不是有點可惜嗎？

進入音樂節文化

不過仔細想想，那些觀眾的表現並非不能理解，因為香港確實欠缺音樂節文化。毗鄰地方如台灣、日本每年都舉行大大小小的音樂節，如春吶、富士搖滾音樂祭，發展得相當成熟。就算當中有主流歌手，觀眾都不會忽略其他的音樂單位。相比之下，香港的音樂節數量小，規模小，觀眾習慣個人式的演唱會，購票入場只為單一的演出團體。

固然音樂節文化需要慢慢營造，但主辦單位在單次的音樂節中也不妨多做一點，協助觀眾進入音樂節的氛圍。

例如可選擇室外場地。縱然室外場的燈光音響未必及得上室內場，但因為場地寬敞，較不拘束，且有無邊無際的天空作伴，能享受藍天白雲或豔麗霞彩，任誰都會感覺舒暢，因此氣氛通常都較熱烈。不少人會情緒高漲，拿著啤酒亂舞。相反在室內，就如困在密室中，感覺侷促，拿著啤酒亂舞又怕弄污地板，「就住就住」，自然較難投入。

除了主舞台外，主辦單位亦可設置小型舞台及工作坊，使觀眾能近距離和樂手互動，學習一些簡單的樂器，甚至即場jam歌，促進樂迷之間的交流。這樣音樂的氛圍便會籠罩入場人士，就算對主舞台的表演沒有興趣，也可到其他區域遊逛，減少他們因沒事可做而自顧自的。

不過，有頭髮邊個想做癩痢，有資源邊個想搞得柒。

事實上，就算已經邀請著名歌手到場，呼叫也每年虧蝕，只靠「理念」支撐下去。推廣獨立音樂一向都是「不賺錢」的，此時政府的文化政策或能派上用場。可是，就算呼叫的入場人次不少，而且籌委有豐富的樂團演出和辦show經驗，主張「創意工業」和「文化交流」的香港政府，卻由場地租借至資助申請，都對他們不屑一顧。

呼叫原初有想過在戶外舉辦，但當他們接觸多個政府場地，例如西九，卻得不到回應。他們亦撰寫了計劃書以申請資助，卻也全無回音。甚至只是請求使幾百名工作人員能更快捷地辦理工作證的電郵，也是零回覆。

政府對呼叫的冷淡態度，某程度也反映對獨立音樂以至音樂節文化的取態。回想筆者在呼叫的遭遇，我們──不論是傳統的音樂節樂迷，或是未能投入音樂節文化的觀眾，都是此等文化政策下的受害者。