文藝︳【書評】人間詩話／《詩緣與詩教》

有時以為錯過，卻穩穩把握住了

在茫茫的文學世界裡，淹埋了多少的作者與作品？且莫論小說、戲劇、散文……即或是新詩，所被遺忘的亦不計其數。壞的作品固然要遭到淘汰，可有時好的也會被忽略。對寫的或看的，都屬不幸。

而葉輝這本新書不僅是一本詩評，從某方面看亦可視作詩史，詩的記錄。純樸的封面，是一雙手小心翼翼的捧著一朵花，恰可作為此書的註腳。

詩堆中的挖掘者

葉輝是香港著名作者，曾參與《大姆指》、《秋螢詩刊》、《詩潮》、《文學世紀》及《小說風》的編輯工作，致力於推動新詩的發展。其評論作品《新詩地圖私繪本》獲得第九屆(2005-2006)文學雙年獎。《詩話》輯錄了他「編餘、譯餘、讀餘」的文章而已，長度橫跨三十五年，全書分三卷。

卷一是著重某詩人的評論，卷三則較多為個人感受，而卷二乃是其作為編輯時的編者的話，從中可以窺見當時的後起之秀，以及作品的優劣。從葉輝所撰的後記可得知出版此書的其中一個目的是，為年輕詩人寫點東西。書中記載了文學比賽中，葉輝對於入圍作品的評語，拈出好句，指出沙石，淳淳話語，對於有志於新詩創作的青年，其可貴處與其說是使我們能夠看到某些好詩的準則，毋寧說是鼓勵了每個懷疑自己能力的新詩初學者。

「初學者需要時日才得以成長……多寫多想，假以時日，肯定會寫出更耐讀的佳作。」言語間彷彿具有誘惑性，讓人不禁想動手寫下一兩首詩來。所謂的多想多寫，並非老生常談，引用黃燦然於《必要的角度》所說的：「鎖定一個目標，然後開始修煉自己，逐漸接近目標，整個過程既漫長又專注，而漫長與專注正是精通的要義。」兩者可互作印證、補充。

直取詩歌的核心

葉輝評詩的方法誠如關夢南所言：「總是透過思考，等找到一個新鮮的切入點才落筆。」他總是嘗試發掘出一個嶄新的角度，以擴闊詩歌的可能性，甚至是要直取詩歌的核心，如評洛楓詩集時，以捷克小說家克里瑪( Ivan klima )的說話作為切入點：

「……過了邊界便怎麼喊話也都徒勞的了。」

點出洛楓的早期作品，如〈電視與電話〉、〈懸浮〉等都帶有「浮世此身在臨界與越界之間的愛與悲哀。」，並成為其後來《飛天棺材》的愛情觀基調。亦即是說以一針見血的角度解讀詩集的大部分作品。

葉輝的評法有時更令曾因被忽略、誤讀，而變得暗啞的詩句，突然再次閃亮，記載於不朽。如談及舒巷城詩的消失美學，將幾首本未必太起眼的作品，如〈思古先生〉、〈蟬〉、〈鬧市鳥聲〉及〈街上的蝴蝶〉等，綜合詮釋，解讀出舒巷城的都市詩，以懷古作手段，慨嘆美好事物在都市悄悄消亡，從此點而論，便將這幾首詩提升到了某個藝術層次，本來不甚苟同的關夢南，最終亦不期然的點頭。可見其評詩的獨特性及準確性。

另外，不得不驚訝於葉輝學問的淵博，固然，對於一個成名的作家，自會認為其學問必是根柢深厚，但葉輝的學識還是要遠超於想像。上通古今，橫貫中西，助證的例子不勝枚舉，一打開書，便隨處可見，無須多贅。饒是如此，其所用知識卻能安於本份，只是為更清楚有效解讀詩歌服務，這自是難得之處。因為此書的主角乃是：新詩。