投稿｜我所期望的中大劇壇

我所期望的中大劇壇

 文:祺

 沒錯，不是中大劇「社」，而是中大劇「壇」。我們有四個書院劇社：崇基劇社、新亞劇社、聯合劇社和逸夫劇社，各自獨立運作，在中大校內組成了一個小小的劇壇。之所以稱得上「壇」，除了有不同的組織可以讓戲劇愛好者四處遊走，也因為我們的演出數目堪稱大專院校之冠：四劇社皆有其週年演出，加上十一月的四院劇賽和二、三月的大專戲劇節裡由中大劇坊（由四劇社聯合組成）制作的演出，每年最少有九個演出。

不知道是因為人數過於分散、演出數目過多還是缺少校方學術/技術上的支援（理大、城大都有設計學院或多媒體學院，浸大更曾邀請林奕華、陳炳釗等劇壇一時俊傑授課），中大的話劇總是令人不甚滿意。問題包括：

劇目多以個人感受為主題而較少探討社會現況或以心理學、哲學出發探究人存在的狀態

甚少討論機會。不但難找人研討舊有劇本和戲劇理論，要找人討論外間新近演出也難。而且劇社之間也甚少交流，跨劇社地分享創作心得或舞台技術之事堪稱罕見（如有私人交流會/讀書會請聯絡在下）。

劇社在技術傳承和戲劇推廣之上表現有欠理想。在劇社內對新人培訓不足，對外也甚少演出以外的宣傳和推廣，如街頭演出、展覽、集體訂票觀劇等一概欠奉，戲劇入門班也往往只為劇社幹事自己而設。

致命傷：經常人手不足，令工作人員壓力過大（與十多年前的情況不同：前輩們是為了多學、多試不同範圍的事而故意一人身兼三、四職，與現時幹事想多花時間讀書卻被迫兼顧幾個位置的景況差天共地）。

我們可以從兩個角度分析現時的狀況。藝術的本質在於探索人生，而劇場有諸多功能，比如進行社會實驗：在虛構的背景、角式、身份中測試某一種行動的可能性及估計其結果。劇場也可以是一件理清思緒、清理回憶的工具，讓創作者描述自己的想法並觀察他人的反應，甚至是讓參與者開拓、了解自己的身體、思考模式、溝通模式的場所。而劇社在此可以從兩個方向工作，一是作為參與者、創作者，自己努力去探索、討論各種議題、技巧，盡力加深自己的內涵並帶給觀眾有深度的演出；另一個方向是不斷舉辦各種體驗活動讓不曾參與製作的普通會員（或未有舞台經驗的幹事、同伴：有時劇社中人所知不一定比外人多）嘗試舞台上的種種，從而讓他們有機會借劇場了解自己甚至從此加入參與者的行列。

 以上兩者皆是日常功夫，並不是到演出前匆匆兩、三個月可以造就。就創作而言，不論哲理內涵、人物的社會角色和心理狀態、演出方式、設計要點各方面我們都需要不斷的嘗試、討論和分享，例如甚麼是孤獨、各個表達愛意的方式等，不能在短時間內理出頭緒，也難以獨力達成（我一直驚訝於大家習慣獨力完成劇本，在大學裡合著或集體創作其實很少）。而吸引外人加入創作，甚或防止自己人流失就更非一朝一夕所能做到。如非不斷觀劇、不斷練習、不斷嘗試新事物、不斷分享和交流，要讓一個幹事辛苦工作一年而維持對戲劇的熱誠實在不容易。事實上的確有幹事只將戲劇當成職責，任期一過就把學過的東西忘得一幹二淨，不再和戲劇打交道了。而現時各劇社往往只以演出為惟一的工作，忽視培養戲劇技術和文化，演出時盡力但平時不練功，一曝十寒，那演出水準參差不齊、校內戲劇氣氛總是不興盛就不足為怪了。

「校園正中有座小山，走堂的人都躲到那裏。小山上，陽光下，人手一卷。偶然搭訕幾句，分分鐘又開一場沙龍。學問，都是『上山』練出來的。」（《明報》時代版， 《女人心光明女樂》，2009-02-23）這是黃明樂當年到東京作交流生的回憶：有一個地方永遠有一幫閒人，他們不會管你，但如果你開口問，你就會有所得著。而這就是我所期望的中大劇壇：一班有心人在一個小小的地方聚集，大家可以一起做些甚麼或者不做些甚麼，而惟一重要的是讓大家離開時都有所得著，可以向一個更清楚的方向更有力地前進。正如史坦尼斯拉夫斯基就曾對演員講過：「我的目的是使你們把自己重新創造成活生生的人。」